“成长这词用得好，当时老师们也都刚刚从干校回来，教学也是摸着石头过河……学习苏联电影、学习欧洲电影……学习好莱坞电影……我当初看《出租车司机》，一口气重复看了11遍，拍得是真好啊！马丁斯科塞斯是真伟大！一謀特别喜欢《四百下》和费穆的《小城之春》吧？”
“嗯，丫看的老师都不肯放了~怕拷贝呲了！”
陳凯哥抖了下大衣，笑着接过利汁递过的热茶，吸溜一口，转头看向一直坐在椅子上，老神在在微笑聆听的吴孝祖，叹口气，“阿祖，不怕你笑话，我们憋的太久了！也太渴望接触世界了！
所以当你说要回内地拍片的时候，天明导演亲自跑动跑西……你别看他一直往《龍門客栈》塞人，他是真的愿意华语电影越来越好……”
后世，凯哥在接受采访的时候说过：变革当时的电影语言成为他们这些人心中不可推卸的责任。
吴孝祖相信说这话的时候陳凯哥确实是这样考虑的，在功成名就之前，他们的情怀大于名利。
但是当一个个站在最高舞台的时候，谁又能保持不忘初心呢？
70年代末到80年代，伤痕文学席卷而来，电影界自然也逃脱不了‘伤痕电影’。
《泪痕》、《苦恼人笑》都属于这个范畴，反思人道洪流。这场洪流给中国人心中尤其是中国知识分子心灵深处造成的伤害、打击是难以根除的伤痕。
个人思想和人性的觉醒让中国人陷入感伤、迷茫和叹息的交织之中。
在这种情绪中，第五代孕育而生。
吴孝祖看着房间内几人平静的目光，沉吟片刻，微微颔首，道：“华语电影的发展并不是一朝一夕的事情，当时总要有人去率先走出这一步。
港岛电影圈也有许多电影人在不断探索前路。
我一直在探索华语电影的前路，革新电影语言、结构、镜头、色彩，创造出更加不一样的光影构造。同时，我也致力于发掘出更多新鲜血液。
华语电影的发展，不是港片一家之言，更不是内地一己之力。而是我们海岸三地同胞一起努力的方向。
电影本身是自我民族文化多样性的展现，也是我们对世界发出的声音。
自然不能因为一时的失志就消退。
我拍摄《龍門客栈》，主要是认为武侠电影是华语电影独特的文化组成部分。从当年《火烧红莲寺》到后来的《侠女》，武侠电影一直成为我们对外的一张名片。所以，我才会哪怕停拍也要精益求精……”
说到这，歉意的看了一眼陳凯哥，对方微微笑，表示没关系。
“电影这条路上，我们应该是同路人！”
黄健鑫、李韶红和陳凯哥都点头，庄庄导演挑了一眼吴孝祖，不置可否。
“一謀现在境遇不是太好，主流声音对他的批评不少……还希望吴导你能多发声支持一下。”田庄庄出言。
“当然。大家都是同路人。我来到内地，就是想要帮助更多的电影人。之前我也听说，少红导演的《银蛇谋杀案》批评声很大？”吴孝祖主动提起李韶红。
这位女导演是在场几人中口味最重的那位……这部戏的重口味比吴孝祖的《雨夜屠夫》有过之而无不及！果然，敢特么动手去拍《红楼梦》的都不是一般导演，哪怕拍得很差……心理素质也要过关不是……
李韶红听到吴孝祖的话，苦笑摇头，“当时北影厂扒拉来巴拉去，把这个片子交给我来拍。我当时也不愿意拍，最后没办法，也只好掉着眼泪去拍的……”
这时候内地电影谈好莱坞电影谈虎色变，唾弃好莱坞的商业电影！这也是为何《红高粱》被批评的缘故了。这部戏很有好莱坞的结构和方式。
“当时壮壮鼓励我，对我说，你拍吧，最起码你能得到机会，证明你是可以的，等得到认可就可以拍自己想要拍的了……”
别看《红楼梦》拍的乱七八糟，但李韶红确实是内地最好的女导演。
除去商业重口cult片《银蛇谋杀案》，她拍摄的《血色清晨》、《红粉》都非常犀利。后者也获得了柏林电影节银熊奖，算是华语女导演第一人。
“现在能拍自己想拍的了吗？”吴孝祖问。
“咳咳咳~”田庄庄尴尬咳嗽，作为班长，他不知道送出去多少碗鸡汤。
“我喜欢的是《罗生门》、《生死有命富贵在天》那种……”李韶红嘀咕一句，“现在北影厂全都是农村题材。我又不是张一謀他们……”
吴孝祖差点笑出声。
李韶红是大院子弟，工作后就在部队当宣传兵……确实是没怎么接触过农村生活。
她和王嗍都是总监部大院的，《动物凶猛》本来写的就是他们大院的事情，后来拍戏先找的也是她，当时她没时间，这才找的姜汶，这才有了《阳光灿烂的日子》。
“我是这样想的，现在因为环境缘故，内地电影走出去还是太困难。我之前成立过一个亚洲电影扶持基金，我希望可以多多支持华语电影走出去……不管是参展、参加电影节或者是国外上映，我都可以提供门路……”吴孝祖道。
这就是图穷见匕了。
吴导演和他们聊这么久，第一是盯上了他们的人脉资源，第二就是盯上了他们电影外埠发行权和买断权。王佳卫拍一部扑街一部为何能坚持下去？
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