蓝礼是正统的学院派出身，完完全全接受系统的表演教育，对于方法派的了解十分有限，仅仅只是纸面的理论知识；而且即使是理论，也没有真正深入阅读过，可以说是十分浅显的。
在此之前，蓝礼始终认为，方法派表演的核心在于体验，真正地将自己代入角色之中，然后放置在相似的情境之下，以自己的理解和诠释来演绎角色的情感。简单来说，就是疯魔成活，真正将自己和角色之间的界限模糊化。
这种表演方式，无疑是最为严苛的。比如说“活埋”，没有真正亲身经历过活埋的状况，那么表演过程中的共鸣就会失真，继而导致表演离谱地偏离原本轨道，乃至无以为继。
可以毫不夸张地说，这对演员的专注、投入、钻研和天赋要求十分严格，绝对不是任何人可以尝试的。当初蓝礼躺在棺材里的时候，如果他不相信自己真的被活埋了，如果他的脑袋无法对自己进行催眠，如果他对角色、对剧本的领悟不够深刻，如果他的理解产生偏差……那么亲自体验的结果，也依旧是无法带入角色的。
简单来说，演员需要全神贯注地将自己置身于那个情境，相信自己就是角色。如果缺少了这种能力和天赋，那么除非真的有人把演员丢到沙漠里活埋，那么他就无法沿袭这种表演方式奉献出表演。
从“太平洋战争”到“活埋”，蓝礼完全沿袭了这种表演方式，乃至于“抗癌的我”也是如此。
他真正地将自己的情绪和感受带入到癌症的绝望之中，甚至产生了化疗副作用的真实反映。但刚刚这场戏，却给了蓝礼更多的启发。
他确确实实对亚当——或者是威尔的经历是感同身受的，但他的带入情绪却不是癌症，而是高位瘫痪。开机第三天时那场戏是如此，今天这场戏也是如此。那种被病魔困扰，生命力一点点流逝的愤怒、绝望、悲伤、茫然和失落，完完全全通过表演展现了出来。
但换一个角度来看，高位瘫痪却不是癌症。
蓝礼一直都知道这一点，高位瘫痪是一条直线，在瘫痪的那一刻，转折点就是悬崖式的下坠，但在那之后，就是一条平稳的直线；可是癌症却是一条下滑曲线，一点一点地往下滑坡，最终抵达终点。
所以，“活埋”的表演方式，“抗癌的我”的表演方式，这是两种不同的方式。蓝礼一直以为自己使用的是方法派，但事实上，“活埋”是体验派，“抗癌的我”才是方法派。
单纯从理论角度来解释，可能会比较复杂，可以这样理解，所谓的体验派表演，就是演员真实、深刻地具象化剧本的场景，真正地融入角色之中，彻底打破四次元的壁垒，将虚幻带入现实，不允许思考的偏差。
而所谓的方法派表演，则是演员分离出自己的情绪，与角色产生共鸣，而后以自己的方式来演绎剧本和角色，呈现出来的结果，一半是演员自己，一半是角色本身，在这之中，是可以存在理解偏差的。
举例说明的话，拍摄“活埋”的时候，体验派是真心相信自己被活埋了；而方法派则是以恐惧、惊悚、害怕的情绪推动整个表演。
更直观一点，拍摄“断背山”的话，体验派是真心相信自己爱上了同性，而且还是六十年代的背景下，无法自拔；而方法派则允许把对方想象成为异性，仅仅只是演绎一段禁忌的爱情。
如此看来，蓝礼的猜测得到了证实。
在“活埋”的时候，带入的是真正的体验派表演，身临其境，睚呲欲裂，他真正模糊了自己和保罗之间的界限，也模糊了现实和戏剧的界限；而在“抗癌的我”里面，带入的则是方法派表演，他知道自己是蓝礼，他也知道自己在表演亚当，以楚嘉树的心境去演绎亚当的情绪。
其实，这些内容以前仅仅只是在书本上看到过，就连纸上谈兵都算不上，不过是随意地瞄了几眼罢了，理论的知识也几乎都忘光了。因为不管是方法派，还是体验派，表演的范围都太窄了，演员的精力和能量往往在饰演过一名角色之后，就会快速凋零。
且不说希斯-莱杰那样英年早逝的演员，即使是丹尼尔-戴-刘易斯这样的方法派演技大师，他的作品产量之所以那么少，一是因为每一个角色表演之前，他都需要大量的研究和投入；二是因为表演结束之后，整个灵魂都仿佛被掏空，他必须慢慢地沉淀冷静下来，等待恢复。
而对于传统的正宗学院来说，一名演员在一段时间内仅仅只能饰演一个角色，这无疑是失职的，对于表现派演技来说，一人千面，这才是演员的终极奥义，甚至是同一个舞台上，一人分饰多角，同样能够将角色的形象和个性都展现出来，这才是真正的大师。
体验派和方法派，从很大程度上来说是一脉相承的，体验派源自于前苏联，这种表演方式和表现派被认为是表演最初的概念。而后，由美国继承发展，形成了一个分支，这就是方法派。
因为对于好莱坞来说，他们没有那么多时间慢慢地契合每一个角色、每一个形象、每一个演员，在电影产业的快速发展中，他们必须形成流水线作业。所以，要求相对没有那么严苛的方法派——比如说，白人饰演黑人，异性恋饰演同性恋，美国人饰演英国人，这样的方式才是最为合适的。
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