“我现在脑海里更多的想法却是刚才蓝礼提到的一件事。”阿方索的视线迎向了蓝礼，“你刚才说，在弟弟与弟媳的第一次约会时，他提起了瑞恩？”
“是的，他总是崇拜着瑞恩，以自己的哥哥为傲。所以，他总是说，我的哥哥是一名宇航员。他是一名天才，他的思考方式是如此与众不同。你知道吗，如果有人和他聊起量子力学的话，他可以感受到纯粹的高/潮。诸如此类。”
蓝礼说完之后，坐在旁边的鲁妮就呵呵地轻笑了起来，“我觉得，如果有人和你聊起量子力学的话，你确实可以感受到高/潮。”这一调侃，阿方索欢快地大笑起来，蓝礼则是摊开双手表示自己的无奈。
收拢了笑容，阿方索接着说道，“我喜欢这样的小细节，你知道，这和脚丫子的照片是一个互文。不管瑞恩的态度如何，弟弟对他的想法和态度都不曾改变过，这也成为了瑞恩重新振作的契机，就好像你刚才所说的——唤醒了瑞恩内心深处最开始的冲动、最开始的梦想、最开始的动力。”
说着说着，阿方索就亢奋了起来，没有了平时的羞涩和拘谨，手舞足蹈地表达着自己的观点，“我觉得，甚至可以添加一首摇篮曲。就在瑞恩再次开始求生的时候，他轻声哼唱这首摇篮曲，然后自言自语地聊起弟弟的趣事，以这样的方式将整个内核的源动力完成。”
在蓝礼的构思之中，浩浩荡荡、洋洋洒洒，瑞恩-斯通的故事完全可以拍摄成一部电影了；但在“地心引力”的成品之中，可能只有一个脚丫子的片段，约莫几秒钟，然后就是瑞恩的一首摇篮曲哼唱，这就是全部了。
这恰恰就是演员工作所看不到的部分。有人惊叹于演员的表演多么具有厚度，有人则惊叹于某些角色如此扁平单薄。其实，这就是区别。重点在于剧本，在于角色分量；但更在于演员的理解和诠释。
“一边求生，一边哼唱摇篮曲？”蓝礼满脑子都是问号，作为演员，很多时候，他还是没有办法看到导演的画面全景，思维方式就是彻头彻尾的不同。
阿方索则是颠倒过来，他有形象生动的画面感，但对于演员的表演和诠释却一头雾水。他理所当然地点点头，“是的，在一片混乱和绝望之间，就好像是悬崖边上摇摇欲坠的时刻，那种危机与温柔交错的质感……”
“不，我的意思是，瑞恩-斯通不是一个哼唱摇篮曲的性格。”蓝礼转过头，然后就看到鲁妮脸上欢快的笑意，“瑞恩是一个高冷天才，记得吗？求生时刻需要的是冷静，演唱摇篮曲，这太煽情了，不太适合吧？”
阿方索直接愣住了，他没有思考到这一点。
“也许，你可以换一个角度来看。”在稍稍的沉默之中，鲁妮加入了话题，以别样的视角，将蓝礼和阿方索的想法连接了起来。
“这一时刻，瑞恩重新找回了初心，仿佛回到了孩提时候，正如你所说，他再次开始求生，就是为了重新回到起点。所以，高冷冰山就再次变成了儿时的模样，他完全可以给弟弟哼唱摇篮曲。更进一步，摇篮曲就是一个化学反应触发点，唤醒了内心深处那个最纯粹的瑞恩。”
最后，鲁妮总结到，“重点还是在于，你应该如何表演？如果差别太大，就好像你担心的一样，角色的框架结构全面崩盘；但如果差别不够，转变的质感又展现不出来。所以，这就是考验演员的时刻。”
细腻而复杂，简单而深刻，柔软而坚韧。
鲁妮甚至可以在脑海之中描绘出来，那一个场景的表演难度之大，堪比登天。老实说，除了蓝礼之外，鲁妮想不出任何一名演员能够胜任。
想着想着，鲁妮就开始激动起来，迫不及待地想要和蓝礼一起投入工作之中。
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