八十年代，“夺宝奇兵”和“星球大战”的横空出世，携手开创了好莱坞商业电影的新时代，并且正式将暑期档的概念带入了北美市场，进而一举奠定了哈里森-福特影史巨人的重要地位。
1989年，“夺宝奇兵3”正式上映，系列宣告终结，而后沉寂了将近二十年，2008年，派拉蒙影业制作发行的“夺宝奇兵4”再次隆重登场，这使得观众们能够又一次在大屏幕之上领略印第安纳-琼斯的风采。
九十年代，“侏罗纪公园”系列成为了又一个票房小能手，1993年，系列第一部勇夺北美年度票房冠军，随后的1997年和2001年相继上映了系列的续集，但票房和口碑都是每况愈下，远远无法令人满意，最终草草收官。
时隔十二年之后，环球影业再次重新启动了该系列作品。
这并不意外。
二十一世纪进入第二个十年之后，整个好莱坞乃至全世界的电影产业都正在面对着原创灵感渐渐枯竭的困境，原创剧本的质量正在呈现出滑坡式的下坠，从奥斯卡到暑期档，全部都是如此。
于是，各大电影公司的视线都纷纷放在了小说、游戏、漫画、戏剧等艺术作品的改编之上。青少年小说改编作品的成功，还有漫威漫画改编作品的成功，正在慢慢地成为市场的主流导向，去年的“明日边缘”、“饥饿游戏”、“悲惨世界”等等就是最直接的范例。
而后，当改编资源也陷入了僧多粥少的窘境之后，各大电影公司则纷纷把视线瞄准了自己的版权库，经典翻拍、经典重启、经典延续等等，渐渐开始成为了主流。
“星球大战”、“夺宝奇兵”、“加勒比海盗”、“谍影重重”、“虎胆龙威”、“碟中谍”等系列都在三部曲结束之后，再次出现了续集；“蜘蛛侠”系列、“神奇四侠”系列等等，更是没完没了地持续重启。
“魔女嘉莉”、“金刚”、“捉鬼敢死队”、“十一罗汉”、“少年龙虎队”、“勇敢者游戏”等作品，陆续翻新重拍；就连一向以原创闻名的皮克斯，“玩具总动员4”、“超人总动员2”等等也都相继立项。
最典型的代表就是迪士尼的崛起。
2012年之后，迪士尼重新成为了好莱坞的绝对霸主！
一方面是因为皮克斯、漫威影业和卢卡斯影业的收购成功，打造出了三个长期卖座系列；另一方面则是因为首席执行官罗伯特-艾格打开了迪士尼的宝藏，自己的版权库，正式启动了所有动画片真人化的程序，电影改编资源取之不尽用之不竭。
在这之中，环球影业的处境则颇为尴尬，因为他们就是好莱坞最不擅长打造系列作品的电影公司，没有之一。
“侏罗纪公园”系列和“速度与激/情”系列就是他们仅有的王牌，而且，这两个系列都是一手好牌却渐渐走入死胡同的典范，再次证明了环球影业对于系列电影缺少敏锐嗅觉的弊病。
现在，朗-梅耶选择加入好莱坞的潮流，重新启动“侏罗纪公园”系列，这应该是意料之中的一个选择。
上一世的2015年，“侏罗纪世界”闪亮登场，新人导演科林-特莱沃若（Collin-Trevorrow）执掌导筒，凭借着“银河护卫队”成功爆红的克里斯-帕拉特（Chris-Pratt）联手大导演朗-霍华德的女儿布莱丝-达拉斯出演。
尽管媒体方面的评论表现平平，媒体综评只有五十九分，烂番茄指数百分之七十一，大众媒体均分六点七；但百分之七十八的爆米花指数，还有“A”的影院分数，却令人眼前一亮，无数怀抱着童年回忆的人们再次走入电影院，彻底引爆了票房。
最终，北美票房六亿五千万，影史第四；全球票房十六亿七千万，影史第四。
“侏罗纪世界”与年末引爆票房的“星球大战：原力觉醒”闪耀全年大屏幕，联手刷新了一系列的历史记录，书写了辉煌。这不仅证明了延续经典作品的策略能够取得成功，而且还证明了复古情怀再次成为了市场的一把重要利器。
毋庸置疑，这就是一部成功的作品。
就蓝礼个人来说，这是一部出色的作品吗？显然不是。
作为新人导演，科林-特莱沃若在此之前仅仅拍摄出了一部“安全没有保障”，在2012年的圣丹斯电影节之上赢得了编剧奖，这就是全部了，但他作为导演的节奏掌控力还是远远不如史蒂文-斯皮尔伯格老道，整部电影，前半部分节奏过慢、后半部分节奏过挤，影响观感，这对于商业电影来说是非常致命的。
另外，剧本也面临着问题，主题太过贪心，涵盖了生/化/武器的贪婪、人类自诩上帝的野心、尊重生命的人文和家庭归属的重要，太过复杂又太过琐碎，浮光掠影之间全部一笔带过，以至于全部都没有讲好，最终还是成为了“侏罗纪公园”式的怪兽片——但节奏控制和高/潮铺垫也比不上史蒂文-斯皮尔伯格。
尽管如此，这丝毫不会影响蓝礼喜欢这部作品！
除了怀旧和回忆之外，各式各样的恐龙轮番登场，令人大开眼界，再次证明了电影依旧是地球上最好的造梦机器之一，脑海之中天马行空、眼花缭乱的想法和念头全部都可以通过光影演变成为现实；同时也再次证明了文化和思想是有差别的，但怀念童年的回忆却是世界相通的，那些情怀是全世界相同的。
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