戛纳没有柏林的宽敞和辽阔，也没有威尼斯的繁华和喧闹，古老而残破的电影宫经历过半个世纪的风霜之后，二十五个有限座位的放映厅根本无法满足市场的需求。
不仅如此。在主竞赛单元之外，还有一种关注单元、特别展映单元、午夜展映等多个环节，短短十二天之内，超过五十部电影将登陆戛纳，有的作品在电影宫放映，有的作品则选择在一公里之外的另外一个场所放映，但巴掌大小的戛纳着实没有更多的空间来容纳放映厅了——
更何况，除了每一年的五月之外，小镇居民又有多少人愿意蜂拥进入电影院呢？这不过是一个常驻人口勉强达到七万的镇子而已。于是，放映场馆以及容纳人数的局限，就注定了戛纳的与众不同。
卢米埃尔大厅的两千观众之数，对于整个庞大市场来说，杯水车薪，换而言之，记者和市场以及专业人士们才是戛纳的主要观众群体，第一时间观看电影节的入围作品。
超过四千人的媒体记者构成了戛纳电影节的主要观影阵容，从传统媒体到电子媒体，从杂志主编到社交网络红人，戛纳电影节将网络时代的传播特性/发挥到了极致。
尽管如此，无数人潮依旧在初夏降临的五月蜂拥至戛纳电影节。
为了亲眼一睹顶级明星的风采和芳华，为了亲身经历纸醉金迷的浮华名利场，为了近距离感受镁光灯底下的生活，也为了加入无数电影爱好者的行列。不同于属于观众的多伦多，不同于属于电影的特柳赖德，不同于属于艺术的圣丹斯，戛纳拥有无数自己的魅力，令人着迷。
每一年的戛纳总是如此，让人兴奋，让人激动，也让人瞩目，群星云集的场合时时刻刻都包围在汹涌的镁光灯之中，掌声和喊声经久不息，连绵不绝地持续足足十二天，见证朝阳的绚烂和夕阳的璀璨。
今年更是如此。
官方组委会公布评审团名单的时刻，就第一次吸引了全世界的目光。
史蒂文-斯皮尔伯格将担任评委会主席，这位纵横世界影坛超过三十年的电影巨匠，虽然在欧洲三大电影节之中始终不曾斩获最高奖项，但1993年就赢得了威尼斯终身成就奖，1974年就收获了戛纳电影节最佳编剧奖，这一切都证明了他的地位和荣光。
评审团成员名单也是星光熠熠。
李安，妮可-基德曼，克里斯托弗-瓦尔兹，克里斯蒂安-蒙吉（Cristian-Mungiu），琳恩-拉姆塞（Lynne-Ramsay），河濑直美，薇迪雅-巴兰（Vidya-Balan），丹尼尔-奥图（Daniel-Auteuil）。
整个名单的构成沿袭了戛纳一贯以来的风格，在艺术和商业之中寻求平衡，而星光则成为重要参考标准。
李安自然无需赘言，两座奥斯卡最佳导演小金人，两座威尼斯金狮奖，两座柏林金熊奖；妮可也是如此，奥斯卡影后兼柏林影后；克里斯托弗则是两座奥斯卡最佳男配角小金人，还有一座戛纳影帝奖杯。
罗马尼亚导演克里斯蒂安-蒙吉于2007年凭借着“四月三周两天”斩获戛纳金棕榈奖；琳恩-拉姆塞是英国导演，目前只有三部短片和三部长片，却在各个独立奖项之中拿奖拿到手软，2011年的“我们需要谈谈凯文”在美国颁奖季之中大放异彩。
日本导演河濑直美是戛纳力捧出来的嫡系导演，“萌之朱雀”和“原木之森”是代表作；薇迪雅-巴兰则作为印度演员的代表，今年是印度电影诞生一百周年，戛纳也将举办特别环节。
法国演员丹尼尔-奥图也是老戏骨，“第八日”、“隐藏摄像机”、“冬天的心”、“男人的野心”等多部作品，先后斩获了戛纳、欧洲电影奖、英国学院奖、法国凯撒奖的影帝头衔。
一位评审团主席，领衔八位评审团成员，清一色全部都是导演和演员，今年的戛纳电影节显然在专业层面上更进一步，同时也在人气和名望方面更进一步。无疑，这也使得观众们对于最终金棕榈奖的评选报以了更多期待。
因为根据欧洲三大电影节的评审团制度，所以金熊奖、金狮奖和金棕榈奖三个最高级别的奖项，也是评审团艺术欣赏品味的最直接体现。
随后，官方组委会公布了竞赛单元入围名单的时刻，又第二次引发了全世界的热议。
粗粗浏览一番，这一份名单就足以让人热血沸腾了——
吉姆-贾木许（Jim-Jarmush）的“唯爱永生”，阿斯哈-法哈蒂的“过往”，尼古拉斯-温丁-雷弗恩的“唯神能恕”，三池崇史的“稻草之盾”，罗曼-波兰斯基的“穿裘皮的维纳斯”，贾樟柯的“天注定”……
弗朗索瓦-欧容的“花容月貌”，是枝裕和的“如父如子”，史蒂文-索德伯格的“烛台背后”，亚历山大-佩恩的“内布拉斯加”，保罗-索伦蒂诺的“绝美之城”，詹姆士-格雷（James-Gray）的“移民”……
然后，还有科恩兄弟的“醉乡民谣”。
这，仅仅只是主竞赛的一部分参展名单而已。
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