蓝礼点点头表示了肯定，简单地解释到，“威尼斯方面还是希望我们参加主竞赛，但华纳兄弟不同意，他们担心影响票房。”
业内业外似乎达成了一个普遍共识，柏林、戛纳和威尼斯三大电影节终究还是艺术作品的展示舞台，即使商业氛围最为浓厚的戛纳也不例外，进入主竞赛单元的作品更是得到了艺术总监和选片委员会的认可，如果能够得奖，那么势必就将立刻进入颁奖季的体系之中。
这一切，似乎已经渐渐成为了一种约定俗成的惯例。恰恰与商业电影是背道而驰的。
以“了不起的盖茨比”为例，这部作品同样由华纳兄弟负责制作发行，他们将电影定位为具有艺术气息的商业电影，“艺术”是形容词前缀，“商业”才是主语，换而言之，华纳兄弟还是对电影票房报以了巨大的期待。
于是，“了不起的盖茨比”登陆了戛纳电影节，作为开幕影片，揭开今年电影节的大幕，但是电影却不进入主竞赛单元，与艺术电影划清界限。
一来，华纳兄弟可以利用电影节的平台，曝光率得到了保证，为作品展开宣传，良好的口碑反馈也有助于后续宣传工作的展开；二来，电影又不会陷入艺术窠臼，反而能够带给观众一种“质量保证”的假象，进一步为票房创造空间。
事实上，伴随着电影市场商业化的进程，现在欧洲三大电影节经常都会做出妥协，以具有艺术气息的商业电影前来开幕，制造人气、吸引目光，即使是柏林电影节也不例外。
今年年初的柏林就选择了“一代宗师”作为开幕影片——但不参加主竞赛单元；而戛纳就更加过分了，为了制造话题，甚至不考虑作品质量，经常性地挑选大牌演员或者大牌导演的商业大片作为开幕影片——反正不参加主竞赛单元，只是为了制造话题而已。
当然，同时作为开幕影片兼主竞赛单元的作品，尽管不多，但也是客观存在的。比如2018年的威尼斯电影节就选择了阿方索-卡隆的全新作品“罗马”作为开幕影片，但同时也是主竞赛单元里最重要的一部参赛作品。
这一次的“地心引力”，华纳兄弟就定位为商业电影，但阿方索和蓝礼的艺术气质却是电影质量的最大保障。错过了戛纳之后，华纳兄弟就将电影选送到了威尼斯以及多伦多，最后还有纽约，连续三个电影节的铺垫，将口碑一步一步累积起来，为引爆票房做准备。
所以，尽管威尼斯电影节的新任主席阿尔贝托-巴贝拉竭尽全力地发出邀请，为此，他甚至亲自前往美国，面对面地展开交谈、展现诚意，希望能够说服华纳兄弟的相关高层，让“地心引力”进入主竞赛单元。
原因很简单，刚刚实现了EGOT的蓝礼，手中已经有柏林影帝和戛纳影帝在手，如果“地心引力”进入威尼斯电影节主竞赛单元，那么蓝礼的影帝大满贯也存在了可能性，势必能够引爆所有媒体的瞩目焦点，这对于刚刚经历了改朝换代的威尼斯来说，意义不言而喻。
但是，华纳兄弟还是没有任何回旋余地地拒绝了。
他们不在乎蓝礼是否能够完成影帝大满贯，他们也不在乎威尼斯电影节面临着什么困境，他们唯一在乎的就是电影能否在票房方面取得大捷。
尤其是凯文-辻原新官上任之后，现在正处于动荡和混乱时期，他需要把各个关键岗位都换成自己的嫡系，自上而下地完成通知，所以他就更加不愿意让步了。
于是，事情就形成了现在的局面。
亚瑟突然提起了威尼斯电影节，蓝礼隐隐地捕捉到了一些细节，但亚瑟没有开口，蓝礼也就没有主动戳破。有些事情有些决定，终究还是需要自己迈开最后一步。
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