“综艺”杂志，一百分。
“纽约时报”，一百分。
“洛杉矶时报”，一百分。
三家顶尖权威媒体的赞誉狂潮已经将“爆裂鼓手”推向了赞誉巅峰；但更加不可思议的是，众口一致地把所有讨论重点都落在了蓝礼身上，并且以至高赞誉将蓝礼推上了神坛——“Y世纪一代年轻演员”的前缀头衔已经可以剥离，正式跻身好莱坞顶尖殿堂级演员的行列。
但……这到底是赞誉还是诋毁呢？
囊括EGOT以来，蓝礼就始终处于风口浪尖之上，现在的“爆裂鼓手”又更进一步地将这种分裂对立的反馈言论推动演变，谁也无法断言，这到底是好事还是坏事。也许“爆裂鼓手”正式登陆院线之后，事情就能够渐渐明朗起来了，但现在，一切都还是未知数。
至少，“好莱坞报道者”也加入了如此行列。
在好莱坞业内，迈克尔-菲利普斯是一位坚定不移的“蓝礼拥护者”，他也从来没有掩饰自己对蓝礼的推崇和喜爱，几乎每一部蓝礼出演的作品，他都会认认真真观看，并且给出中肯意见以及专业影评——目前为止，清一色全部都是好评。
当然，这也并不稀奇。
因为蓝礼的作品整体趋势就是如此，每一部作品都堪称是佳作，即使是目前为止争议最大的“超脱”也拥有一批坚定不移的支持者，也正是因为如此，社交网络媒体之上才出现了大量吐槽蓝礼、反对蓝礼的黑子。
但迈克尔却稍稍有所不同，作为“好莱坞报道者”的专业撰稿人，他是罗杰-埃伯特之后最为接近普利策奖的影评人，即使推崇蓝礼喜爱蓝礼，他的影评也还是必须保持相对客观中立，确保杂志的权威和专业。
从这个角度来说，“好莱坞报道者”和“综艺”是更加相近相似的。
在如此背景之下，迈克尔的支持与赞誉就着实难能可贵了。
圣丹斯正式首映的“爆裂鼓手”，迈克尔自然没有错过的理由，事实上，根本不需要座谈会的热潮影响，迈克尔就已经早早来到了帕克城，比起颁奖季狂潮来说，圣丹斯的三十周年庆典显然要有趣多了。
第一时间参加了首映式之后，迈克尔却没有立刻撰写影评，而是静静等待着思绪的沉淀，反反复复回想电影细节，这才动笔撰写了影评。于是，“好莱坞报道者”的评论在时效上，就落在了其他媒体的身后。
“这是一部独特风格的电影，如果观众感觉受到了侵犯或者伤害，进而感受到了愤怒和不适的情绪，那么这就证明达米恩-查泽雷成功了，因为这就是他期待的结果。
‘爆裂鼓手’展现了’让我们集体来作秀’的全民娱乐、全民享受的二十一世纪娱乐至死思想的对立面，以严肃而冷酷、血腥而偏执、残忍而粗暴的方式，呈现出了艺术突破过程中的自我折磨，标新立异地展现了艺术和娱乐的另外一面。
同样都是’SHOW’，但’爆裂鼓手’的这场秀却显然不是’雨中曲’。
我们都知道，梵高割掉了自己的耳朵，毕加索晚年失明，而海明威则用猎枪结束了自己的生命，但我们不是天才也不是艺术家，我们始终无法理解他们在艺术道路之上到底承受了多少痛苦与折磨，通过这部电影，也许我们可以窥探到冰山一角。
也许你将深深地痛恨这部作品，也许你将严重地感受到胃部灼热，也许你将无法自拔地觉得受到侵犯，这都没有关系，因为我们都是普通平凡人，我们永远都无法理解艺术家的世界，他们的灵感与天赋是一个未解之谜，而我们所需要做的就是成为一名忠实观众，窥探艺术背后的世界。
电影呈现出了三个不同视角，对于艺术一无所知的普通人、渴望在艺术领域突破却终究缺少天赋的艺术家、真正具备了天赋而百炼成金的天才艺术家，三个不同视角的交错勾勒出了艺术创作的全新天地，而后又将所有重心落点在了后两者的引导与突破之上，将艺术创作的化学反应以对决对峙的方式呈现出来，最终演变成为振聋发聩的鼓点之声，击打在每一位观众的耳膜上。
无疑，后两者的表演也成为了整部电影的核心，西蒙斯与霍尔，霍尔与西蒙斯，这两名演员出色地完成了自己的任务。
一位强势一位细腻，一位张扬一位内敛，一位爆发一位升级，在进退攻守的不断转换之中，两个角色持续地盘旋上升，一点一点迸发出了铿锵火花，让表演成为了一种艺术，而观看表演则成为了一种享受。
西蒙斯奉献了一鸣惊人的表演，毋庸置疑地成为了推动电影持续前行的核心动力，这也是他职业生涯的最佳演出——六年前，他曾经出演了奥斯卡最佳影片提名作品’朱诺’，但他的风采却全部消失在了艾伦-佩姬的光芒之下，一直到今天。
至于霍尔，他奉献了奠定职业生涯新高的突破演出，如同电影里安德鲁-内曼追寻传奇鼓手巴迪-瑞奇的脚步一般，他也成功跻身了影史最佳行列，与那一系列璀璨的名字相提并论，他的表演，赋予了安德鲁灵魂、赋予了爵士灵魂、赋予了整部电影灵魂。
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