奈飞通过“纸牌屋”取得了巨大成功，而后又以“怪奇物语”真正打开了局面，这才正式确立了自己在业内的领先地位。
“怪奇物语”讲述了一个充满了悬念的故事，在上世纪八十年代，小镇上一个男孩神秘失踪，他的朋友、家人以及当地警/察开始寻找答案，小男孩的伙伴们又遇到了一个具有超能力的女孩，一个关于秘密实验和超自然力量的神秘事件就一点一点显露出来。
比起高概念科幻剧集来说，“怪奇物语”的设定更加靠近惊悚悬疑部分，科幻则是依托整个故事的外壳，整套剧集的成功是相对特别的，以八十年代复古风格包装了一个科幻故事，内核则是讲述了家庭与成长。
最重要的是编剧兼导演达菲兄弟（Duffer）赋予了电影一种经典恐怖悬疑电影的奇妙质感：约翰-卡朋特（John-Carpenter）的“怪形”、史蒂文-斯皮尔伯格的“外星人ET”、斯蒂芬-金的“伴我同行”等等作品所折射出来的氛围。
其实，“怪奇物语”和蓝礼个人非常喜欢的“伴我同行”有着诸多相似之处。后者讲述了四个十四岁的少年前往寻找一具尸体的故事，尸体所象征的是岔路口，那些同行的小伙伴们在成长过程中就这样走向了不同岔路，最后散落在了天涯；而前者则是一群小伙伴们寻找自己失踪朋友的故事。
达菲兄弟赋予了这样一个成长故事独特的味道和质感，这才是“怪奇物语”能够风靡的原因——当然，剧集的出色质量也是根基。
事实上，在“怪奇物语”之前，达菲兄弟曾经编剧且制作了剧集“黑松镇”，另外还联手编剧并执导了电影“躲藏”，但两部作品都没有能够引起太多反响，侧面也证明了，“怪奇物语”的故事给予了达菲兄弟更多发挥空间，让他们寻找到了自己的长处。
在这之后，“小丑回魂”的故事也与“怪奇物语”有着诸多相似之处：同样也是一群孩子们寻找自己失踪朋友的故事，只是故事的脉络、框架和内核还是有所不同，将两部作品区分开来，但相似的八十年代恐怖电影质感却让“小丑回魂”赢得了更多市场青睐。
可以这样说，如果不是“怪奇物语”，达菲兄弟可能依旧无法取得成功；但反过来，如果不是达菲兄弟，“怪奇物语”也可能会失败。
在蓝礼看来，这是一个定向合作项目，双方缺一不可。
站在客观立场来说，这对于剧集其实不是一件好事，因为“舞台剧是演员的艺术，电视是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。真正决定一套剧集能否成功的核心，应该是编剧——虽然达菲兄弟就是“怪奇物语”的编剧，但剧集的成功还有更多特殊因素的影响。
在“怪奇物语”之外，其他剧集就重新回到了剧本之上来。
以峰回路转、抽丝剥茧的方式，通过一起没有头绪的谋杀案来窥探整个时代背景之下的文化政/治变化，“罪夜之奔”真正做到了环环相扣地保持住观众的注意力，尤其是开篇让男主角进入一场派对之后，醒来就发现自己的派对伙伴死于非命，然后疲于奔命的处境，有点类似于“24小时”或者“越狱”的电影开篇，让剧集质感得到了保证。
聚焦于二战结束之后重建的英格兰，最后呈现出“欲带皇冠必承其重”奥义的“王冠”，比起其他历史剧来说，这套剧集的成功之处就在于线性叙事的基础上，没有让人物沦为史册之上的一个个名字符号，而是赋予了事件背后个人情绪的挣扎和起伏，以厚重却不失细腻的手法讲述了那个跌宕起伏的历史。编剧的能量得到了最大的发挥！
折射出当代女性地位困境的“使女的故事”，以末日的形势来探讨如此严峻而沉重的话题，却又更进一步的探讨了权力与阶级之间的关系，继而脱离了“女性”这一个话题的局限，赋予了剧集更多可能的潜力，荒诞却现实，荒谬却残酷，无疑在主流话题之上另辟蹊径地寻找到了打开方式，远远比电影的大屏幕要更加深刻也更加广阔。
相较而言，“了不起的麦瑟尔夫人”也同样讲述了女性的困境，但却抛弃了沉重和深刻，以优雅复古的格调来呈现出了一种喜剧式的调侃效果，有点类似于“广告狂人”的年代感，不过更加轻盈也更加轻松，对于普通观众来说，接纳度更高。其中单口相声的部分，对于编剧台词功力和段子水平无疑是严峻考验，而剧集在这方面成功了！
以女性群像来展开当代生活的“大小谎言”，比肥皂剧“绝望的主妇”更加深刻也更加黑暗，但真正的内核却是通过这群女性来窥探婚姻的真谛，继而打开中产阶级生活的潘多拉魔盒，光鲜亮丽生活背后的伤痕累累只有自己知道，这部剧集所透露出来的力量足以穿透纸背。编剧的角色控制力无疑是至关重要的，当然演员们也功不可没。
在整个快餐时代背景之下诞生的“丧”文化，催生了“伦敦生活”和“马男波杰克”等剧集，而“去他X的世界”则是反映青少年丧文化的剧集，内核依旧是探讨成长困惑，深入探讨家庭文化和社会环境对于青少年思想的诸多影响。编剧的挖掘不深，却能够以喜剧效果打动观众，“直到那天我才知道，无声的安静真的很吵”。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！
喜欢大戏骨请大家收藏：(www.jubiquge.com)大戏骨笔趣阁更新速度全网最快。