轻描淡写却举重若轻。
云淡风轻却余韵深远。
又一次地，蓝礼完成了一场精彩绝伦的表演，仅仅只是眉眼与肩线的细微变化，却在转瞬即逝的时间里呈现出了细腻而错杂的情感演变，不仅有脉络，还有层次与深浅，并且兼具力量，真正地让整个角色的立意与内涵都拔高了数个档次，出色而绝妙的表演，让角色和故事脱离了剧本镜头的束缚，以假乱真。
这是可能发生的吗？
这是真实存在的吗？
答案是肯定的。
除了蓝礼之外，不少演员都曾经拥有这样的高光时刻：安东尼-霍普金斯在“沉默的羔羊”之中的演出、希斯-莱杰在“蝙蝠侠：黑暗骑士”之中的表演、马修-麦康纳在“达拉斯买家俱乐部”之中的演绎等等，他们都曾经拥有这样的“高光时刻”。
这些演员的优秀与出色毋庸置疑，但“优秀”与“完美”却是两回事，他们在自己职业生涯的大部分时候都只能做到出色却无法更进一步，当正确的时机遇到正确的角色，然后就迸发出了令人灵魂颤栗的火花，真正触碰到了完美。
当然，也许如此“高光时刻”在整个职业生涯之中也只有一次，但必须知道的是，大部分演员穷其一生都无法达到如此高度，莱昂纳多-迪卡普里奥就缺少了这样的高光时刻，他很优秀，却远远不是完美。
那么，丹尼尔-戴-刘易斯、梅丽尔-斯特里普、杰克-尼科尔森、罗伯特-德尼罗、凯瑟琳-赫本等演员又为什么能够被称为“殿堂级”演员呢？
因为在他们的职业生涯拥有不止一次的“高光时刻”。诚然，他们也不是每部作品都能够人人称道载入史册；但站在时间长河里回首望去，他们的高光时刻却多达两次、三次乃至更多，这才成就了伟大。
蓝礼，也是如此。
为什么蓝礼能够在电影产业里拥有如此强大而深刻的影响力？仅仅因为EGOT？仅仅因为不败光环？仅仅因为市场号召力？也许都是，却不仅如此，真正关键原因就在于，年纪轻轻的蓝礼就拥有了自己的“高光时刻”。
第一次是“太平洋战争”的第九集。
第二次是“爱疯了”的最后一幕。
第三次是“醉乡民谣”的演出。
即使是现在，好莱坞业内依旧坚信着，“醉乡民谣”的表演无疑是蓝礼集大成之作——但这一表演甚至没有能够得到奥斯卡提名，这也再次证明了颁奖季的影响因素数不胜数，实力最强不见得就能够胜出、最终胜出也不见得就是最佳。
那么，“龙虾”的这一场戏，能否成为蓝礼职业生涯的第四次高光时刻呢？
谁又能够想到，蓝礼的表演技巧再次迎来突破，却是在一部黑色喜剧之中呢？
整个电影产业对于喜剧表演始终保持负面态度，就如同整个艺术历史长河对于喜剧的态度始终不如正剧一般，目前为止，唯一能够打破固定观念封锁的就是“影帝大满贯”的历史首位得主杰克-莱蒙。
这位出演了“热情似火”、“桃/色/公寓”等喜剧电影的演员，威尼斯、戛纳、柏林、英国学院、奥斯卡以及金球奖，全部包揽影帝头衔，并且转了两圈——每一个颁奖典礼都至少有两座奖杯，而杰克-莱蒙第一座奥斯卡最佳男配角奖杯就是来自于喜剧，“罗伯茨先生”。
但整体而言，喜剧表演的意义和分量都远远被低估了。
就如同蓝礼从巴斯特-基顿的表演之中得到灵感一样，喜剧其实比正剧更加困难，演员的分寸尺度把握拿捏比正剧需要花费更多精力雕琢——否则可能就沦为简单粗暴的“屎/尿/屁”喜剧了，也就丢掉了作品的讽刺力度。
严格来说，“龙虾”是荒诞喜剧，表面的冷冽与内核的深刻形成呼应，如果演员中规中矩地按照欧格斯的要求完成演出，那么作品一样可以达到最初目的，因为欧格斯只需要演员面瘫就可以了，那些黑色幽默全部来自于剧情的设定；但蓝礼却在欧格斯的要求基础上，赋予了角色灵魂，那种试图挣脱束缚的生命力，恰恰也就成为了提亮整部作品的核心奥义，这才是喜剧电影的终极追求。
博君一笑不易；而笑过之后留下反思，那就难于登天。
蓝礼收敛了表演节奏与力道，却诠释出了更多余韵，那种余韵的震撼，成倍、三倍、乃至于十倍地扩散开来。
整个剧组片场都陷入了思考之中——
当然，主要是因为他们对于剧本和故事了如指掌，轻而易举就能够捕捉到蓝礼通过表演释放出来的信息；至于观众，就看导演的调度和剪辑了，看导演是否能够把这份思考传达给观众，又到底能够传达多少，这才是决定成品质量的最后关卡。否则，那些多优秀演员的优秀表演，怎么就被淹没了呢？
那么，欧格斯现在正在想什么呢：
头脑大爆炸！
欧格斯现在整个大脑几乎就要炸裂开来了，他注意到了蓝礼的表演，同时也注意到了蕾切尔的表演。
就在大卫转身离开的时候，镜头的角落里，近视眼女人的背影微微有些僵硬。
一闪而逝而已，如此小细节，而且还是静态细节，没有认认真真观察，大概率事件就是没有注意到；即使观影过程也是如此，观众很难捕捉到画面里的每一个细节，往往无法捕捉到导演镜头给出的所有信息。
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
喜欢大戏骨请大家收藏：(www.jubiquge.com)大戏骨笔趣阁更新速度全网最快。