“周围都是一成不变的面孔，破旧的地方，疲惫的脸孔；早早起来开始日常的竞争，无处可去，无处可逃；他们的泪水盈满了眼睛，面无表情，面无表情；把头深埋，想把我的忧愁忘却，没有未来，没有未来。”
顾洛北的声音比平时低沉了一些，那种淡淡的沙哑声隐藏到了歌声之中，反而多了一种醇厚的质感。他的声音缓慢而沉重，彷佛在叙述一个遥远而悲伤的故事。虽然顾洛北没有刻意去煽情，也没有加重声音的重量，可是从旋律、从歌词、从演唱中，却有一种打动人心的力量。
“感到有些可笑，感到有些悲伤，那些我曾沉醉于其中的梦，是我有过的最美妙的。我发现很难向你说明，因为这很难接受，当人们的日子就这样循环往复，这真是一个非常非常，疯狂的世界，疯狂的世界。”
顾洛北演唱来，自己也感觉鼻头有些发酸，这首“疯狂的世界”让他想起了出车祸的那一刻，这的确是一个疯狂的世界，有些可笑有些悲伤的世界。很多时候，触摸到心底最深处的声音，并不是那些绚烂的技巧和花样，反而是这种最淳朴最直接的情感表达。
无疑，“疯狂的世界”这首歌，旋律和歌词本身就有一种沉重地让人喘不过气来的能量，再加上顾洛北那动人的嗓音，效果是惊人的。几乎在所有人面前都铺展开来一副历尽沧桑的画面，这个可笑而悲伤的疯狂世界，让人潸然泪下。
当顾洛北清唱完这首歌时，片场一片沉默，所有人都若有所思。而“死亡幻觉”的编剧兼导演理查德－凯利更是沉浸在自己的世界里，无法自拔。这首“疯狂的世界”，演唱出的就是理查德－凯琳内心深处最直白的想法，是东尼－达克对这个世界的无奈和控诉，也是“死亡幻觉”这个故事真正发人深省的内涵。
所有艺术形式都是相通的，因为它都能够震撼人的内心、人的情感、人的灵魂，那种感动，在精神层面上是一致的。无论是电影是画作是音乐，还是其他艺术形式，都能够达成这种效果。
这首歌是顾洛北截止到目前为止，演绎得最为精彩最为传神的一首歌，比之“海阔天空”还更能打动人心，看看现场大家沉默的表情就知道了。
由于当年对于“死亡幻觉”的记忆并没有那么深刻，所以顾洛北没有在第一时间认出理查德－凯利，自然也不记得电影原来的配乐是什么，但现在剧组成员的直接表现，证明了顾洛北全新的编曲对于电影来说，绝对是锦上添花的。这也是对顾洛北音乐道路上的又一次肯定！
理查德－凯利是导演系毕业的，他对于音乐可是一窍不通，甚至连识谱都成问题。所以，拿到了新编曲之后，他只看了歌词，就焦急地跑了过来，非要缠着顾洛北唱一遍给他听。
重新编曲之后，用的是钢琴和大提琴，以叙事诗的方式徐徐阐述，用清唱的方式，固然氛围还是略逊一筹，但只要投入情感，也还是可以听出这首歌的奇妙之处。顾洛北也就没有推辞，拿着曲谱就清声演唱起来。
原本只有理查德－凯利一个人在听，渐渐的，周围的工作人员都停下了手中的事，静静地听着顾洛北的歌声，进入由一把宛若天鹅绒般嗓音构成的疯狂世界之中。结果，就出现了刚才所有人沉默一片的场景。
“贝尔，我爱你，这首曲子真的是太棒了，太棒了！”理查德－凯利从自己思绪中走出来之后，他一边擦着眼角的泪珠，一边兴奋地抱着顾洛北，不能自已。
顾洛北却是翻了一个白眼，“凯利，你的爱还是留给各位可爱的美女吧，至于我，我觉得版权费比较得我的心。”这番调侃的话成功地让理查德－凯利面部发窘，而其他工作人员则是哄笑起来。
没有疑问，顾洛北版本的“疯狂的世界”成为了“死亡幻觉”的主题曲，这首改编歌曲也让顾洛北收获良多，在编曲上又有了心得体会。不过在电影上映之前，电影还需要取得“疯狂的世界”的改编权和使用权，新改编好的曲子也需要注册版权，之后才能投入电影中使用。不过这些事都是理查德－凯利和德鲁－巴里摩尔需要烦恼的问题了。
“死亡幻觉”的杀青比预计中快了一天，速度已经算很快了。这对于理查德－凯利来说，再好不过了，他可以尽快进行后期制作，还能赶上明年一月份的圣丹斯国际电影节。
圣丹斯国际电影节是全世界首屈一指的独立制片电影节，这里是专为没有名气的电影人和影片设立的独立电影节，旨在鼓励低成本、独立制作的影片，对于“死亡幻觉“这样的独立电影来说，无疑就是天堂。这个电影节，是许多新锐导演走向成名的第一个跳板，也是好莱坞大制片公司寻找新秀的人力资源库。
不管理查德－凯利对未来的规划是如何，“死亡幻觉”是他第一部拍摄的影片，还是希望能够拿出来给观众看。至于是希望得到专业人士的认可，还是得到观众的好评，亦或是二者兼有之，就是理查德－凯利个人的想法了。就顾洛北个人而言，作品拍出来好看，那就是最重要的了。
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