二月份的纽约，寒风凛冽，就好像一把把刀子往脸上刮，这左一刀右一刀的，让人几乎失去了思考的能力，只想躲进室内避避风头。
躲在电话亭里的顾洛北也算是勉强有一个避风的港口，但郁闷的是，电话亭正前方的玻璃被皮条客打碎了，左侧的玻璃也呈现龟裂状态，还有一个电话狙击手射击斯图－谢泼德耳朵时留下的枪眼，所以这个简陋的小亭子几乎可以算是没有任何遮挡效果，风刀子从四面八方地往里面灌。更杯具的是，顾洛北此时就穿了一件衬衫：西装外套根据剧情需要已经脱下来了。即使身上贴了几个暖宝宝，但顾洛北还是觉得自己在承受了极大的酷刑，心中猛然觉得满清十大酷刑之中可以加一个“风型”，效果绝对好，直接制作人形肉脯。
艾薇儿－拉维尼又出现在现场了，穿着一件风衣把自己严严实实地包裹起来。看着电话亭里的男人不住地原地跳跃取暖，艾薇儿－拉维尼就不由地幸灾乐祸，似乎对方的痛苦就是自己的快乐一般。
这个男人叫做埃文－贝尔，在连续来到街头观看拍摄第六天之后，艾薇儿－拉维尼终于弄清楚了他的名字。但艾薇儿－拉维尼绝对不承认自己是因为有兴趣而过来的，自己仅仅是因为百无聊赖，才过来打发时间的。
在艾薇儿－拉维尼看来，这部电影还算有趣，男主角在电话亭里接到了威胁电话，随时有生命危险，在这种极度紧张的情况下，不仅是对心理的严峻考验，也是对人性的考验。这种惊悚刺激的电影，正是打发时间的好选择。当然，艾薇儿－拉维尼和所有街头的观众一样，也对凶手的真面目十分好奇。
除了为了拍摄到现场观众们的真实反应，乔－舒马赫公开拍摄电影的第二个目的跃然而出，这也是一种最基本最自然的宣传：利用人们的好奇心，对男主角下一步行动的好奇、对于凶手真相的好奇，做最直接的传播。
猛地，那个叫埃文－贝尔的停止了跳跃，和迎面而来的男人认真交谈了起来。艾薇儿－拉维尼知道走过去的是剧务，正在和埃文－贝尔说下一场戏的镜头走向和走位。看来就要开始拍摄了。每一次到这个时候，埃文－贝尔眼底的真挚和投入都清晰可见，艾薇儿－拉维尼知道，这是他对待工作的态度，也是他每场戏都可以获得大家赞赏的原因。
此时百老汇大道和五十二街的交汇口，已经被人群围堵地水泄不通，这是“狙击电话亭”在当街口进行拍摄的第十天，越来越多人知道这里有一部电影进行实地公开拍摄，所谓公开拍摄就是没有任何遮挡和阻拦，大家都可以路过观看。这件事甚至成为新闻进行了宣传，不仅在娱乐版面，还在社会版面露了一次面。二十世纪福克斯对乔－舒马赫这个想法的运用可谓是十分到位，电影还在拍摄，就让许多观众产生了兴趣。
此时街道口不仅有人群，有警车，还有电视台用车进行实地转播——这也是电影里的情节。顾洛北呆在电话亭里没有说话，周围人群的嘈杂声议论声虽然很大，但对他来说没有太多影响。多年百老汇的经验，包括外外百老汇、外百老汇的经历，在此时发挥了巨大的作用。顾洛北轻而易举就集中了精神，全神投入。接下来这场戏，至关重要，也是让电影从普通的惊悚片在立意方面上升一个档次的场景。顾洛北希望，一次性就过。
对于演员来说，一次性不是硬性要求，但如果进入状态之后，一次行云流水的发挥，绝对是价值千金的。而对于经历过百老汇舞台千锤百炼的顾洛北来说，“一次性”算不上苛刻的要求，因为百老汇演员的每一次登台都必须是“一次到位”。
所以这场戏，顾洛北破天荒地要求了二十分钟的准备时间，他独自一个人在电话亭里冥想。顾洛北没有去想电影的内容，而是在脑海里不断闪现斯图－谢泼德的一生，从出生到走进这个电话亭里。在接起电话狙击手来电的那一刻，斯图－谢泼德的人生进入了最惊险刺激的一个小时。
要开始了！艾薇儿－拉维尼顿时把思绪收了回来。
电话亭的那个男人眼神充满了绝望，他的视线从右往左扫视过去，艾薇儿－拉维尼有一秒甚至和他直接对视，眼底的挣扎和恐惧，让她不由往前走了小半步。
他咬住了那薄薄的下唇，可以看到唇瓣的血色一点一点消失殆尽，那蓝白分明的眼睛在不住闪动，他的视线在接触到他的妻子之后，深深地望了一眼，然后动了。这个男人从背靠着电话亭的墙壁走到了被皮条客敲碎的一侧，眼睛看向与他妻子站立的方位相反的方向，在他的内心深处，他也为自己感到羞耻，不敢面对妻子。
他扬起了声音，喉咙里的声线在微微颤抖，“我从来不会为别人做事，除非我可以利用他们。”他的声音变得有些嘶哑，有些单薄，彷佛随时都会破碎一般，“我一直在玩弄一个孩子，我承诺我会付他薪水，我一直耍着他玩，因为他很崇拜我。”那从声音里透露出来的悔恨、无助和羞愧，让他几乎无法和人对视，他的眼睛不断在飘忽，没有任何焦点，“亚当。如果你在看电视，别当公关，你可以有更好的成就。”
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