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卡森-达利转身离开，将舞台重新留给了埃文-贝尔。埃文-贝尔也没有再去更换服装或者做什么准备，只是回头看了一下现场乐队。现场乐队是一个十分注重配合的环节，歌手和乐队之间能够找到默契，也就将决定表演的质量。埃文-贝尔已经习惯和法外狂徒合作的感觉了，更换表演乐队不是问题，但却没有任何的彩排，这就值得担忧了。
埃文-贝尔对着乐队说到，“给我一个节奏。”
现场乐队也知道埃文-贝尔是一个现场表演很丰富的歌手，虽然没有彩排，但他们可以利用经验来弥补，所以听到埃文-贝尔的话语，现场乐队就互相看了一眼，鼓手率先下了鼓点，“砰砰砰”的鼓点节奏开始从音响里传播出来，埃文-贝尔抬起了自己的右手，用指尖在空中轻轻敲打着节奏。这其实就是埃文-贝尔在和乐队呼应的一种方式，双方正在寻找一个契合的结合点。
忽然就看到埃文-贝尔的右手往下一沉，乐队的键盘音就落了下来，“栖息之地（Only.Place.I.Call.Home）”那清脆有力的音乐声就蹿了出来，埃文-贝尔低下头，用自己的耳朵去识别乐队演奏的特点。
“栖息之地”的前奏十分有特点，完全用键盘音来构成，却带着一种从旋律骨子里传递出来的力量，甚至可以在脑海里浮现手指和琴键接触时那堪比千钧的重压，但是在这有力的键盘音之后却彷佛是清澈叮咚作响的泉水，在耳边轻轻跳跃，有着一种清爽却又隐含着忧伤的感觉。
“你的泪水洒落我的肩头，在那恳求我留下的眼神之中打转，”埃文-贝尔拿起了话筒，开始歌唱起来，虽然最开始的起步调子并不高，但是埃文-贝尔的声音却十分清晰有力，咬字略显独立清晰，将旋律从唇齿之间泄露出来，歌曲的真实情感就这样在耳边缓缓萦绕，“我最终还是决定去奋斗，也许我为之稍晚，但是会有好运相随的。如果可以，我应该带着你，但很抱歉，我不得不说放弃。”
第一段的演唱和现场乐队契合起来之后，整个节奏就被埃文-贝尔掌握在了手心里，表演也就逐渐放开了手脚。旋律开始缓缓走高，埃文-贝尔的声音伴随着铿锵有力的琴键音，彻底爆发了出来，“把你的疑惑和不安抛弃在风中，也许你会迟疑，但我都铭记心底，我终究还是会归来，你可以相信，你就是我唯一的栖息之地，”埃文-贝尔的嗓音是如此坚决，但是这种恍惚的嘶吼，却又没有将情绪完全宣泄出来，那种隐藏在沙哑嗓音里的悲伤、踌躇、痛苦和思念，就好像有力的琴键音一般，如同一记记重锤砸了下来。可是到了最后一句歌词时，“咫尺或天涯，有你之处就是我所向往。”埃文-贝尔却又将咬字拉长，将旋律之中的不舍、哀愁穿插在旋律之间迸发出来。
“每每夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不会成为问题。我相信，如果我深深地伤害了你，请在我的标签上铭记，我可以十倍奉还你，你就是我唯一的栖息之地。”
埃文-贝尔的嗓音在摄影棚现场飞向高空，然后化作千万个充满着无限哀切的乐符，洒落下来，就好像是一场酣畅淋漓的倾盆大雨，所有的低落和悲伤没有任何间隙倾泻下来，让听众没有任何区别，都被牢牢地笼罩其中。
“栖息之地”的创作灵感其实是来自于遭受止损程序召唤回战场的士兵，表达的是一颗游子之心对家乡的思念，也算是一首反战曲目。不同于“道歉”的缠绵悱恻，埃文-贝尔在演唱“栖息之地”时整个嗓音的爆发力被蕴藏在每一个词汇里，如同一束束烟花绽放开来，所有的情绪融汇在一起，就变成了一条河流，水银泻地一般将整个摄影棚占满。
在短短的几分钟之内，埃文-贝尔表现了截然不同的两首歌，而他的掌控力和表现力却是又达到了一个全新的层次。“栖息之地”的演唱难度相对于“道歉”的细腻来说没有那么复杂，但是要将这首歌的精髓演绎出来，却没有那么容易。
哀切、恳求、悲伤、遗憾、失望的负面情绪，在旋律之中清晰可见；但是歌词里却孕育了无数的希望，即使离开家乡，内心依依不舍，但心底深处依旧满怀着希望——希望自己有朝一日能够再次回到家乡，不要说荣归故里，至少是平安归来。这种绝望之中的希望曙光，彷佛矛盾，却又浑然天成地融合在了歌曲之中。
“岁月失去，我们老矣，你不确定自己是否能够继续等待下去，那么我可以向你保证，这不是总是要发生的事情，你说，每次你的离去都是相似的。如果你认为我们会散落天涯，就算你已经不放在心上了，我还是会不离不弃。”
埃文-贝尔那清澈到令人心碎的嗓音，将歌词的华丽演绎成一幅画、一首诗，美丽得令人落泪。埃文-贝尔向所有人展示了什么叫做歌词的意义，什么叫做表演的魅力，作为一个歌手，埃文-贝尔将音乐的含义淋漓尽致展现在了所有人的面前。
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