《送别》有很多版本。
李叔同的原歌词比较短，因此在李叔同后，很多人都为原版歌词进行了补充填词。
苏晨在这里选择的是电影《城南旧事》版。
干净的童声唱出那种辽远寂静的味道。
就如离别时的寂静。
亲人、朋友的背影在你注视的目光下渐渐走远，直到消失在视线的尽头。
但这童声的纯净，又给人一种少年不识愁滋味的感觉。
也许他们还没有真正理解离别的含义。
“我90后，来自农村。想起了小时后我爸出去打工的时候，我和妈妈送他去坐车。那时候爸爸说下次回来给我带玩具、零食、新衣服……然后我兴高采烈并满怀期待地送走了他。”
“小孩送别可能会笑，大一点可能会哭，再大一点不会笑也不会哭了……可能这就是长大吧。”
“虽然有点伤感，但童声还有点治愈。好听。”
“就是歌词过于真实，扎心。”
“又美又伤感。”
“不过我从中听出了他们对姚妈妈的怀念和伤感。”
“我也是。”
向日葵合唱团演唱后，接力棒交给了江城大学团。
“天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
相比起向日葵合唱团的“少年不识愁滋味”，江城大学团的学生都已经是成年人。
一次次毕业。
一次次和好朋友的分分合合。
一次次从父母身边离开。
他们已初识愁滋味。
因此他们的演唱让这首歌的情绪再一次升华，内涵和意蕴也更加丰富。
人生就像一趟单程列车。
不断有人上车，不断有人下车。
曾经很好的朋友会因为时间和距离慢慢变得生疏。
这个年龄阶段分别时喜欢说“再见”，喜欢喝一点小酒。但伤感之意并没有那么浓烈。
因为还年轻。
因为总以为还会再见。
江城大学团的大学生演唱后，接着便是西北科研团。
“情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。”
少年、青年、老年。
三个年轻段的人唱同一首歌。
唱出了完全不同的味道。
西北科研团的成员平均年龄70岁。
他们已经经历了太多的分分合合。
而且到了他们这个年龄，阅历已经相当丰富，他们经历的离别也不仅仅只是挥挥手那么简单。
而是上升到了生死离别的层次。
身边已经有不少亲人不少朋友在岁月的催促下永恒的告别了。
唱着歌。
每唱出一个字，就仿若有一个昔日的老友浮现在脑海中。
催人泪下。
唱着唱着他们自己也红了眼眶。
三个年龄段唱完后。
歌曲进入到了合唱部分。
“天之涯，海之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。”
这首歌的歌词不多，不复杂。
后面便是一遍遍的重复。
歌曲的情绪和感染力在这一次次的重复中渐渐堆叠起来，然后被推上巅峰。
台下的导师、观众们再也绷不住了。
不少人眼眶发红。
开始抹着眼泪。
直播间弹幕也在这一刻彻底爆炸。
“最开始觉得好听，可越听越破防。”
“我已经哭成狗了。听到这首歌想起了很多朋友……突然发现，当初分别时的信誓旦旦，到现在连见一面都难。”
“天之涯，海之角，知交半零落……我已经不知道说什么了。每个字都写到了心里。”
“人生难得是欢聚，惟有别离多……”
“我要给苏爹寄四十米大刀。”
“四十米哪里够？至少也要十万八千里！斩了这狗贼。”
“大猪蹄子和苏爹，这是轮番虐我们啊。”
“不过这首歌真的好美好美……就好像华夏五千年的离愁别绪都融入了其中一般。”
梧桐听到《送别》，情绪也是有些绷不住。
十年前他离开华夏去大和国。
他妈妈非常不舍。
“一定要去吗？”妈妈问。
“一定。”还年轻的梧桐很想干出一番事业，“好男儿志在四方。妈，我一定混出名堂。”
“什么时候回来啊？”
“混出名堂就回来。”
那时候是何等的豪言壮语啊。
而就在他走后的一个月。
妈妈出了车祸。
没了。
他疯狂赶回来。
然而。
最后那场送别，却是永别。
所以这首《送别》唱得他声泪俱下。
倒了满满一杯红酒，一口灌下去。
问君此去几时还……这一句简直扎碎了梧桐的心脏。妈妈也曾问他什么时候回来，可是……
这是他心间永远的遗憾。
所以！
安葬好妈妈后，一走！
他就真的十年都没回来。
这首歌听得他百感交集，五味杂陈。
一曲唱罢。
全场都是抽泣声。
舞台上的壹战队成员，自己也都唱哭了。
这让苏晨想起朴树唱这首歌的时候说过：
“有时候觉得生活就像炼狱一样，然后觉得在音乐里的时候，即使唱最悲伤的歌也觉得享受。”
“若此生能写出这样的歌，死而无憾。”
虽然这句话很具有朴树的个人色彩。
但从中也不难体味出好音乐的魅力。
好音乐可以让人悲伤、怅然、享受，勾动人最美妙的情感体验。同时它也能穿透时空，经典永流传。
《送别》能传唱百年。
其魅力和艺术感可见一斑。
今天有多少音乐，在百年后依然被人记得呢？如果今天没有，那百年后的人们，是否只能在两百年前的音乐中找到共鸣和慰藉？
想想真是可怕啊。
文化，好的文化，必须一代代传承下去才行……
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