对音乐界来说，摇滚乐确实门槛很低。
任何音乐爱好者，甚至不需要多高的天赋，都能牙牙学语的自己捣鼓出歌曲。
特别是有了吉他、键盘、贝斯、架子鼓这样的基本乐队伴奏。
等到了豪斯蒂姆这种连乐器都可以不用会，电子合成器模拟各种乐器一样能拼凑出优美旋律，就根本没了门槛。
好听不好听就全凭感觉。
哪怕新手也可能误打误撞的搞出一首很朗朗上口的曲子，而是否能持续出佳品，就是衡量创作天赋和职业能力的唯一标准。
但古典音乐、歌舞剧乐曲就复杂多了。
因为面对的不再是小白级听众，随便一句旋律，专家、内行都能分析动机、构成，整首曲子想表现什么，传达什么，怎么围绕主题做文章，在行家面前就是光熘熘的一目了然。
每一个音符是为什么要这么用都能分析得头头是道。
这还是好的，最怕做出来行家看了得出结论，音符多余，不知所谓，毫无用处，只为了好听，那才叫丢脸。
所以音乐专业那么瞧不上流行乐也是有原因的，庸俗，浅薄，花里胡哨，没有内涵。
普通人根本听不出来的这些区别，在他们耳里确实是俗不可耐，难以忍受。
豪斯蒂姆的问题就在这里，他的电影配乐编曲什么风格都有，大气磅礴、雍容华贵、低吟慢唱，怎么都行。
但总体还是各种漂亮好看的音色堆砌，他就像个巧手工匠，能做出各种漂亮东西，但就怕被人考究内涵。
他那从未受过专业艺术培育的底子，在这方面一戳就穿。
有点类似国内齐白石画画的地位，再牛逼，科班也瞧不上他个街头艺人。
可这会儿荆小强仅靠一架钢琴，就从轻柔起步，弹出那种悠远的景深，然后自己用略带沙哑的浑厚唱腔开始演绎。
他那种特有的人身共鸣，立刻给所有人呈现出长岛富豪区那种面对天涯落日的余晖美妙！
没艺术敏感的，听见这音乐，都没法在脑海里产生这样的画面感。
艾利克斯已经眯起眼，抬手轻轻在空中打拍子。
其他大都会歌剧院高层，不表现点聆听和感知的样子，简直会被质疑是否有资格站在这里。
所以每个人哪怕听不懂，都得做陶醉状。
就龙哥跟个猴子似的抓耳挠腮，潘云燕面无表情的取景拍到他这里，镜头凝固不动的瞪眼了，他才赶紧摆出葬礼的姿态凝重些。
话说他也没文化，但艺术感悟力是真的好。
这首其实是后来小李子主演的电影版《了不起盖茨比》里的重点插曲。
表现的就是主角年轻时候的青梅竹马到大城市荣华富贵了，他上战场、杀商战终于功成名就，站在长岛的超级豪宅远眺璀璨的曼哈顿，天天醉生梦死、大宴宾客的内心空虚，却看见初恋出现在来宾中……
这特么实际上不就是个爽文情节嘛。
但文化人的表现就不会死一声令下，十万将士齐聚狗窝，也不是霸总上身人妻我也爱，悠远厚重的旋律跟唱腔开始盘旋。
表现“我已看遍世间繁华
历尽沧桑，享受胜利的果实
如今有钻石珠宝，名声显赫，坐拥临水美景，尽享贵族至尊……”的傲然心态。
拿去做顶级豪宅别墅的广告文桉配乐，肯定都能加收红包。
装逼完成才话头一转：“仲夏夜茫，七月未央
你华丽登场，是否爱我如初，直到地久天长……”
从本质上来说，盖茨比的故事，还真就是个爽文，少年初恋为了荣华富贵离开他，发愤图强出生入死的回来再重逢，这本来就已经是很多人梦想过的场面，哼哼，当年你瞧我不起，现在我要你高攀不起……
可文艺经典就不走爽文套路，居然选择当舔狗，哪怕人家是有夫之妇，也要高唱：“我知道你会，我知道你的爱经久绵长……”
就当年你离开我也是迫不得已，你还是爱我的。
然后唱腔转女腔：“当我年华老去，不再美丽，上帝在上，可否有他陪伴在身旁，让他随行，让他永不离场……”
如果说荆小强唱过的那首《当你老了》，还只是条普通舔狗，默默陪伴在身旁那种。
也充满了穷秀才文人那种老子什么都没有，但有一颗真心的文艺腔。
这首唱腔却是男声志得意满的老子曾经失去的，现在都要拿回来！
女声看到“让我钻石般闪耀的光芒……”当然就旧情复燃了。
狗男女都在为爱昏头，荷尔蒙冲击大脑忘了理智，都明明是老江湖在算计，却认定对方是真心纯情。
充满了资本主义的虚伪。
荆小强居然就把这种复杂的情感冲击，带点批判味儿的讽刺感都演绎出来了！
这特么不是难度？
相比之下，摇滚倾泻愤怒是最简单的，瞎几把嘶吼就是了，要是能把真情实感唱出来挠中听者的G点，那就更容易让人共鸣。
情歌稍微难点，不用那种直接的爱呀想念之类，用各种叙述描写，不动声色的传达深情才是高手。
但这一切，在富有社会性的批判深度面前，确实显得很浅薄。
荆小强奏响的钢琴曲，从意境上就表现出那种唯我独尊的浩瀚，有钱有地位之后对什么都无所谓的懒洋洋，直到看见曾经深爱的初恋出现才重新焕发出饥饿感，掠夺性的动力。
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