“Cut！很好，很好，帕特里克，保持这个感觉……”
帕特里克·施维茨的镜头，大多数都是非常有难度的表演。那种对着一屋子的人，但是没有人看得到自己的感觉，要有很强的想象力，才能演好。
罗纳德一方面让那些群演都尽量的为施维茨鼓劲，在他每次拍摄结束的时候，都尽力鼓掌，激发演员的自豪感。
另一方面，他也得给施维茨做大量的心理按摩，不断地告诉他，自己对他的表演很满意。
对着镜头拍摄独白，其实难度没有很多人想象的这么大。因为摄影机后面一般会有一个演员在那里和你对戏。实际拍摄的时候，你还是对着一个真实的人在表演，和他有眼神，表情，身体动作等等互动。
最后呈现在银幕上，当然是令人震惊的，好像他对着空气就作出了这么厉害的表演似的。
但是真正困难的，还是帕特里克·施维茨的这种表演。摄影机对准他的时候，旁边有不止一个的演员围绕在他周围，但是因为剧情的关系（所有人都看不见萨姆的鬼魂），所以他们都要对施维茨视而不见。
也就是说，看上去好像很容易的表演，实际上帕特里克·施维茨却无法从任何的演员那里得到反馈。
都说表演就是演反应，两个角色互相对对方的台词以正常的反应，这样可以相互促进。
表面上很多演员在场，但是表演起来却得不到任何反馈，这就是帕特里克·施维茨的难点所在。
有的时候，罗纳德会站在摄影机的后面，充当施维茨唯一的观众和肯定他表演的人。他也不用做什么反应，只需要用肯定的眼神，和微微点头的动作，就可以给施维茨一些“你干的很不错”的鼓励。
饶是如此，还是有很多场景的镜头不让罗纳德满意。
没有办法，帕特里克·施维茨并不是一个演技顶尖的演员。罗纳德只好多用一些特写镜头来衔接他觉得不够有说服力的场景。
这就是帕特里克·施维茨这样的明星的强项。特写镜头自从被好莱坞第一位大导演格里菲思发明出来，一直就是明星魔力的源泉。
人的头脑，对人脸有一种特别的识别模式，我们认出一个熟人的速度，要比认出一个动物，或者其他任何有生命或者没有生命的物体，速度要快得多。
简单来说，我们的大脑喜欢看人脸，特别是那种好看的，让我们产生某种冲动的人脸。
自从一种好看的人脸，被特写镜头放大到两层楼这么大的银幕上，被上百观众在一个黑漆漆，没有任何打扰的大房子里一起欣赏以后，明星这一物种就诞生了。
帕特里克·施维茨偶有发挥不好的地方，罗纳德就打算插进一个特写镜头，让观众忘记那不太和谐的表演，直接沉浸在那张明星脸的痛苦与欢乐里，不知不觉的把注意力转移到下一个场景。
“帕特里克真的强，这种镜头，我看到他怎么拍，才知道这么难。”
黛咪·摩尔在这个场景里充当了施维茨在镜头后面的对戏对象，她在罗纳德对施维茨一顿心理建设以后，也点起头来表示佩服。
“多对你的同行说说……”，罗纳德来了一句。
“什么意思？”黛咪·摩尔有点不明白。
“我的意思，在电影做营销宣传的时候，你得多和媒体说说帕特里克的表演难度，也多和……哎，算了……”罗纳德见施维茨走了过来，把话头放下，连忙上去对他一顿夸。
黛咪·摩尔似乎明白了什么……
帕特里克·施维茨其实经过“辣身舞”，已经是个很有粉丝基础的明星了。但是他就像所有以明星身份成名，却想当好演员的人一样，希望借这部电影获得评论界和奖项的肯定。
但是这样的演技，别说观众，连普通的演员，也不知道难度在哪里。
所以，在以没有电影拍摄经验的影评家为主的评论圈，和没有拍过这种角色的演员为主的评奖圈，施维茨这次的演技，多数还是没有太多人能够感觉到他的高妙之处的。
罗纳德那句“多对同行说说”，是一种隐晦的抱怨。
……
“就要到我啦？”
很快，大量施维茨的戏份拍完以后，轮到了黛咪·摩尔。她在这部电影里，也有几场戏，是没有人反馈，要自己演的。
“差不多，你等一会，等会帕特里克会来和你对戏，给你找一点感觉。”罗纳德笑着回答。
这戏对于黛咪·摩尔这样段位的演员来说，不是太大的问题。她面临的问题也要比施维茨简单。
比如今天拍的这几场戏，就是她面对摄影机拍的大特写。分别是萨姆刚刚死亡的时候，半夜莫莉想念男友的时候，一个人默默的流泪。还有萨姆揭露了坏人卡尔，最后要上天堂，和莫莉告别的时候的戏。
这两场虽然在剧本里离得很远，但是场景一致，所以这种中大型制作里，一般会放在一起拍。方便调度，也方便演员找准情绪的尺寸。
“我觉得这个不需要别人来配戏，我需要独处酝酿一下……”黛咪·摩尔仔细的又看了一遍剧本，突然提出了要求。
“OK，我去和帕特里克说一声……”，演员提出的要求，罗纳德会酌情考虑。这种个人solo的戏份，主要靠得是演员调动自己的想象力，和以前的情绪记忆。
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